Amy Winehouse e Mark Ronson se juntam para o tema do mais novo 007

O clima retrô e a criatividade em pessoa para o tema de "Quantum of Solace"

Amy Winehouse

[via FoxyTunes / Amy Winehouse]

O próximo filme de James Bond, "Quantum of Solace", terá como sua música tema uma canção de Amy Winehouse com produção musical de Mark Ronson. A cantora que se tornou rainha dos tablóides na verdade é uma ganhadora de vários prêmios, entre eles Brit Awards, com seu álbum de estréia, "Frank", e alguns outros nas premiações do Emmy e do Grammy com seu álbum de mais sucesso. "Back to Black" trouxe canções como Rehab e Tears Dry On Their Own. Além de seu DVD, mais um sucesso de vendas.

Mas é fácil falar sobre o sucesso da Amy Winehouse, o importante desta matéria é como ela se uniu ao DJ/ produtor Mark Ronson para adquirir "licença para matar".

Mark Ronson se tornou um dos produtores mais bem vistos pela crítica com o lançamento de seu disco de estréia "Here Comes the Fuzz" (com participações de Sean Paul e Nate Dogg), um disco, predominantemente, de hip hop. Mas o verdadeiro sucesso veio com seu segundo trabalho "Version", focado, desta vez no britpop contemporâneo. Versões de canções do The Smiths, Kaiser Chiefs, Radiohead, Coldplay e outras. Artistas ilustres também fazem participações no álbum, como Lily Allen e Robbie Williams. Foram com estas participações que foi gravada Valerie, contribuição de Amy Winehouse ao álbum. O single foi lançado chegando ao topo das paradas de sucesso concretizando uma aliança entre os dois artistas.

Pra quem já ouviu o trabalho dos dois sabe que a música tema do filme "Quantum of Solace" será um sucesso. Agora não só aguardamos o agente mais estiloso da história mas aguardamos a mas nova combinação da artista mais problemática do momento com o DJ/ produtor mais eclético do momento.

fonte: http://www.nme.com/news/amy-winehouse/35919

Oasis, começando uma nova era no rock

Arctic Monkeys, The Coral, Kasabian, The Cribs, The Strokes... areia do mesmo Oasis

Oasis, banda criada pelos irmãos Gallagher no início da década de noventa, nunca teve vergonha de suas origens. Noel Gallagher, guitarrista e compositor da grande maioria das músicas de grande sucesso do Oasis, em suas primeiras entrevistas já falava da importância de bandas como o quarteto fantástico, também conhecido como The Beatles. para a existência do Oasis. Neil Young, The Kinks, Rolling Stones e The Who foram as fortes influências dos anos 60/70. Humble Pie, The Jam (Paul Weller), Sex Pistols, e The Stooges, anos 70/80. Inspiral Carpets, Primal Scream, Stone Roses (Ian Brown ensinou a pose de Liam Gallagher, vocalista do Oasis), Happy Mondays, The Smiths... a lista que se refere a virada de 80/90 é infinita. E isso são somente bandas já mencionadas por eles.

O Oasis mostra suas influências, muitas vezes, não somente nas músicas. Já falaram em entrevistas muito bem de seus "criadores". Mas também, com muito humor e arrogância, ridicularizaram Keith Richards (guitarrista dos Rolling Stones), Paul McCartney e Ringo Star (ironicamente, o baterista convidado da banda, hoje em dia é seu filho, Zak Starky) e Deus (como uma referência ao que John Lennon disse sobre os Beatles serem mais famosos que Jesus Cristo). No entanto, desde o início da banda que o Oasis terminava os seus shows com as músicas I am the Walrus (Beatles) ou My Generation (The Who; após a morte do baixista do conjunto, John "Thunder Fingers" Entwhistle, talvez o maior baixista do rock dos anos 60). Na época que o conjunto começou a terminar cada apresentação com Rock ´n Roll Star, sempre tinha a presença da canção Hey Hey, My My (Neil Young). A lista de covers também é interminável, vamos de Rolling Stones (Street Fighting Man) a The Smiths (There is a Light that Never Goes Out).

A banda está agora na melhor fase de sua carreira, documentário/ show Lord Don´t Slow Me Down lançado e disco novo a caminho. Este é o momento de sentar e esperar. Será?

Aí é que vem o verdadeiro "oasis". Depois de mais de quinze anos de carreira, se a banda é do tamanho do Oasis a de se deixar sementes. Jovens que ouvem o som e não só falam que querem ser "Oasis", mas que, levado pelo estilo arrogante de ser que tanto admiraram dos irmãos Gallagher, querem ser melhores que "Oasis"! Querem fazer covers de músicos das "antigas" ou até do Oasis (que pra eles se classifica como das "antigas") só que melhores. Isso se exemplifica no caso da versão de Wonderwall do Ryan Adams (músico de Folk americano) que após se apresentar com Noel Gallagher na plateia, o guitarrista do Oasis, que já não suportava sua própria versão da música, começou a tocar somente a versão do músico americano. O The Strokes, suposta banda que trouxe de volta o rock para as rádios (acredite nisso quem quiser...), no começo de sua carreira foi se apresentar em um festival que o Oasis nem ia se apresentar, mas quanto Julian Casablanca ficou sabendo que Noel e Gem Archer (guitarrista base do Oasis) estavam no local, procurou os músicos para pedir autógrafo.

Mas esses são artistas que provavelmente os Gallaghers não tiveram nada a ver com o surgimento, só foram um complemento. No entanto, três bandas que se tornaram hits mundiais, "apadrinhadas" pelo Oasis foram o Arctic Monkeys, The Killers e Kasabian (todos já estiveram no Brasil). Todas muito elogiadas por Noel Gallagher, as bandas são de caráter arrogante, falam o que pensam em entrevistas e músicas e se vestem como nos anos 60, dando muita importância pro visual, sem parecer. O som: rock ´n roll, um rústico, quase Sex Pistols, o outro, mais anos 80, teclados fortes e guitarra altamente distorcida, e por fim, as fortes batidas semelhantes ao ritmo que se houvia no cenário de Manchester no início dos anos 90. O Kasabian transmite a mesma força que o Oasis transmitia no início de sua carreira, em palco. Arrogantes em palco, a energia transmitida pelo som traz de volta todo o cenário da cidade Natal dos Gallagher. E em turnê juntos viraram grandes amigos, com frequentes participações de Noel no maior hit (Club Feet) do Kasabian. O Arctic Monkeys, diz a lenda, se formou durante um show do Oasis, enquanto o The Killer scomenta como o britpop teria acabado por completo se não fosse pela banda.

Na verdade o parágrafo que antecede a esse cita somente as mais famosas aqui no cenário brazuca. A lista segue: The Coral, Travis, Maximo Park, Kaiser Chiefs, The Cribs, Graham Coxon (sua carreira solo, ex-Blur), Cotton Mather, Gomez, Libertines (e aquele louco do Pete Doherty)... Muitos desses foram contemporâneos da banda, como Travis e o Graham Coxon, e não coloquei as que foram "influenciadas" a acabar por causa do grande sucesso da banda. Só coloquei bandas que de alguma maneira mencionaram o Oasis como elo de formação ou criação do conjunto.

Então pronto. O que fazer enquanto não sai o disco novo do Oasis. Esperar ouvindo rock ´n roll de primeira qualidade, e colher os frutos neste "oasis" músical.

Fique aqui com o mais recente single do Oasis: Lord Don´t Slow me Down

O grande fanatismo pela banda

[via FoxyTunes / Oasis]

Paul Weller: punk, jazz, brit-rock... três décadas de sucesso

Paul Weller, no mercado fonográfico desde os anos 70, sempre inovando, sempre melhorando

Paul Weller

[via FoxyTunes / Paul Weller]

Em 1977, um jovem de 17 anos criou uma banda com seu pai como empresário. Muito ligado ao movimento punk, o the Jam, que nunca aderiu a rótulos, disputou mercado com bandas como o Sex Pistols e o Joy Division. Com seu primeiro disco In the City e o fenômeno vendas All Mod Cons a banda aumentou seu alcance musical e criou seguidores por toda a europa. O the Jam chegou nas festas, quando passou de power trio, para uma banda acompanhada por sopros e um punk-jazz sempre surpreendente.


Meados década de 80, apaixonado pelo jazz, Paul Weller, começou o Style Counsel (com a intenção de perseguir o som mais estiloso possível). Para fazer do Style Counsel uma banda e não um projeto, e com o argumento de que precisava de um espaço para crescer e mudar, espaço que um banda punk não lhe dava. Então veio o fim do the Jam, no pico de seu sucesso, muitas dúvidas e choro (principalmente do baterista). Com uma banda virada para o soul, com base em sopros, teclados, bateria e baixo agora Paul Weller começava a ser reconhecido como genial no mundo do soul e grande letrista romântico e político. O vocal de Weller se escondia atrás de backing vocals. Seus grandes hits vieram do álbum Café Bleu e a música Long Hot Summer pode ser ouvida em rádios nacionais de soft rock até hoje. Nesta época, Weller disputava mercado com bandas como Depeche Mode, e, ironicamente, o New Order (nova banda dos membros do Joy Division após o suicícdio de Ian Curtis).


No início da década de 90, após o fim do Style Council, Paul Weller resolveu usar tudo que aprendeu em suas duas décadas musicais para começar uma carreira solo. Em seu primeiro disco, Paul Weller, nada mais apropriado começar com seu nome, resumiu sua carreira em pouco menos de uma hora. Desde o que viria até onde se posicionaria. Faria um rock/ soul jamais ouvido, porém com influências, e influenciaria o movimento brit pop com desde som, a cortes de cabelo e roupa. Seu vocal, agora mais rouco, também era novidade para a época, onde bandas como o Blur, buscavam a perfeição vocal.


Seus primeiros discos obtiveram muito sucesso, criticamente aclamado, e no momento em que lançou sua maior obra de arte, Wild Wood, duas palavras e uma banda o tiraram de campo: Definetly Maybe da banda Oasis (como fez com o Verve, o Stone Roses e, por mais que até hoje os membros não admitam, o Blur). No entanto, não houve antagonismo entre as bandas. Paul Weller gravou o famoso solo de guitarra de Champaigne Supernova e Noel Gallagher, guitarrista do Oasis, gravou algumas vezes e participou de diversos shows do artista. Aliás o guitarrista do Oasis considera Weller uma de suas grandes influências e um grande amigo (acreditem ou não).


Hoje Paul Weller está no topo de novo. Com o cd 22 Dreams para ser lançado, As is Now, seu último cd de inéditas, recebeu ótimas repercussões dos fãs e da crítica. Fazendo turnês sempre com músicas de suas três fases e seu eclético cd de covers (que vai de Wishing on a Star a All Along the Watchtower) e lotando arenas. Músicas como Town Called Malice (The Jam) e Shout to the Top (Style Counsel) já se tornaram hinos britânicos, assim como Changing Man (solo) e sua versão de Wishing on a Star.

Vídeos das três fases (escolha a sua)

Paul Weller plays 'Wild Wood' (Um dos maiores sucessos de sua carreira solo)

[via FoxyTunes / Paul Weller]

the jam - that's entertainment

[via FoxyTunes / The Jam]

Mais pra frente farei as mini-críticas, mas assistam os vídeos e procurem, pois não conheço uma pessoa que o tenha ouvido e não gostado de pelo uma de suas fases.

Paul Weller & The Style Council - Shout To The Top (live)

[via FoxyTunes / Paul Weller]

Mini-críticas: Weezer - O verdadeiro EMO, nerd e Rock combinam, quem é Rivers, trancando Harvard e se concentrar em uma banda de rock...

Primeiro explicando o que são as mini-críticas: Levando em consideração que este Blog começou no fim de 2007, algumas coisas tem que ser postas em dia. Bandas como Weezer, Oasis, Supergrass, White Stripes e (a já citada aqui) Queens of the Stone Age tem tanta importância para o cenário da música como Hot Chip, Shit Disco, The Cribs e Lightspeed Champions. Essas bandas que já tem alguns trabalhos lançados devem ser conhecidos antes que seus recentes lançamentos serem comentados.

weezer

[via FoxyTunes / Weezer]

Vamos então ao Weezer. Banda criada por Rivers Cuomo no início dos anos '90, logo tachada como uma novidade na época, um "novo" estilo: EMO (termo jogado de um lado para o outro para definir o estilo das piores bandas no mercado atual). Hoje você pode até ser EMO, com um toque de maquiagem e um penteadinho específico. O Weezer no entanto, apresentava fortes distorções em suas guitarras e disfarçavam suas palavras de amor (sem êxito, pois esse estilo criou uma legião de fãs, entre esses, brasileiros, como o Los Hermanos, vergonhosamente emulando o som da banda americana em seus primeiros dois discos).

O mais novo disco do Weezer está sendo mixado neste momento então vou aproveitar para falar dos trabalhos já apresentados pela banda:

Weezer - 9/10: Conhecido como o álbum azul, por ter uma capa azul e não ter nome (parece óbvio, mas sim a banda se refere ao álbum como "the Blue Album", assim como os fãs), na capa os quatro integrantes se apresentam sem guitarras ou maquiagem, só em pé, com cara de... bom, não tem outro jeito, nerds. O som no entant, vai contra a imagem. A primeira canção, My Name is Jonas, começa com poucos segundos de um riff limpo até entrar uma parede de distorção, e assim por diante. O primeiro single lançado pela banda, Undone (Sweater Song), inova com uma conversa no fundo de um clamo riff de guitarra, até entrar o refrão com guitarras a toda força. A música que conquistou a grande massa de fãs banda entretanto, teve seu clipe lançado no disco de instalação do Windows 95, Buddy Holly, onde o diretor Spike Jonze pôs a banda tocando no cenário do programa "Happy Days", montagem muito bem feita, com direito a interação do público com a banda e dança do Fonzie. A música conquistou a nação e abriu alas para músicas como Say it Ain't So e In the Garage (lado nerd, fala de Dungeons and Dragons, bonecos do X-men, e posters da banda predileta de Rivers, o KISS). O lado EMO (verdadeiro) vem com a música Holiday.
Para a sua playlist: Say it Ain't So, Holiday, Only in Dreams

Pinkerton - 10/10: Acho que a coisa mais contestável que já escrevi nesse Blog é essa nota. A receita desse disco , lançado em '96, dois anos após o lançamento de Weezer, fazer o contrário do primeiro. Enquanto o primeiro disco falava de romances mais inocentes (tudo bem esse ainda fala um pouco), esse disco começa com Tired of Sex, que tem Rivers reclamando de fazer muito sexo e não conseguir achar um verdadeiro amor. Getchoo traz um estilo de rock nunca visto pelos fãs da banda (a, cantem Todo Carnaval Tem Seu Fim nos versos de Getchoo, dica para os fãs de Los Hermanos). Pink Triangle, é sobre o amor de Rivers por uma lésbica, El Scorcho e Across the Sea tem como tema o amor por uma japonesa inalcançavel. The Good Life, reclama de sair da vida boa. No entanto, a banda brilha nas últimas duas, Falling for You, enquanto Rivers reclama de ser um farsante na música (tecnicamente), mostra a sua mais complexa do disco, um pouco de influência dos Beatles. Butterfly é uma bela balada no violão, também novidade para os fãs. Ambas muito românticas, na verdade, a banda já assumia um posto EMO com as belas melodias compostas na época do mainstream americano.
Para a sua playlist: Across the Sea, Falling For You, Pink Triangle, Good Life, Falling For You, Getchoo, Butterfly (um disco nota 10 não aparece todo dia, vale escutar inteiro)

Sem muito sucesso na mídia, Rivers Cuomo voltou para faculdade (Harvard!!!).

Weezer (Álbum Verde) - 8/10: Sim, outro Weezer (2001, cinco anos depois!). Não tão bom quanto os dois primeiros, mas ainda assim, um ótimo trabalho, mais aceito pela mídia, mas não pelos críticos. Realmente, a banda não parecia estar tão inspirada, todos os solos de guitarra são a melodia antes cantada (todos). Mando uma mensagem para os críticos: o disco é divertido! E isso é o Weezer a seriedade os destruiria (como será visto no próximo trabalho). Hash Pipe, Photograph e Island in the Sun. Qualquer banda no mundo gostaria de ter pensado em pelo menos uma dessas músicas. O tema EMO só se manteve na parte melódica, mantendo o romantismo em poucas faixas e o lado nerd só é visto nos videoclipes (lutadores de sumô e filhotinhos de animais selvagens). O lado b do disco também não peca, Simple Pages e Glorious Day, rock puro e vocais tão bem harmonizados na música Smile, que foi comparada a uma música sertaneja por um amigo meu, e essa comparação foi um grande elogio. O Girlfriend fecha o disco com chave de ouro, inocente (até um certo ponto, triste), sentimentos de um término de um relacionamento com fortes vocais. Essa é o perfeito exemplo da faixa EMO e porque hoje em dia o termo é tão distorcido.
Para a sua playlist: Hash Pipe, Photograph, Smile e é claro Island in the Sun

Maladroit - 5/10: A seriedade deste disco até hoje não faz sentido pra mim. Lançado quase no ano de lançamento do álbum verde, 2002, Maladroit só não foi um grande desastre por causa do lado A do disco. Take Control e American Gigolo são ótimas músicas de rock mas não se comparam a Getchoo e Hash Pipe (mas se for pra comparar vai ficar chato). Então duas outras salvam o disco (mesmo): Keep Fishin', a do clipe dos "Muppets", e Dope Nose, das gangues de motoqueiros orientais. Slob é péssima, Rivers apresenta vocais exagerados e deprimentes. Burnt Jamb é boa, salva o lado b com Slave e Love Explosion, mas são difíceis de chegar com faixas entres elas como Space Rock, Fall Together. Possibilities é bem pra cima, mas sabe quando você percebe que só você gosta da faixa? Logo, não sei se recomendo essa... Se chegar em December, a última, aproveite, pois é uma excelente faixa. A conclusão é que o vocal de Rivers está fraco nessas últimas faixas e parece que a banda se concentrou mais no instrumental do que no que vende a banda, diversão. O disco foi destruído pela mídia e crítica.
Para a sua playlist: Keep Fishin', Dope Nose, Take Control e December

Make Believe - 9/10: Com todos os fãs traumatizados, procurando a mais nova Buddy Holly, lançado em 2005, Make Believe teve ótima repercussão na mídia e crítica que variaram (ou amaram ou detestaram). Beverly Hills, filmado na mansão da playboy, teve o Weezer, mais uma vez no topo das paradas americanas. O disco em si, é muito parecido com o estilo do álbum verde com muitas canções divertidas de se ouvir e poucas letras maliciosas (ao contrário de Pinkerton). A voz ficou sempre em primeiro plano com nos primeiros lançamentos. No entanto, na época de seu lançamento, o Weezer já estava entrando em um mercado em que o seu estilo teria que mudar, pois agora disputava com o novo EMO, Green Day (maquiado), Panic! at the Disco, My Chemical Romance e outros. O disco, então, tem algumas novidades bem aceitas, como o estilo mais anos '80 de This is Such a Pity, uma influência das bandas inglesas em Best Friend, mais riffs e menos parede de distorção, parece com Supergrass, e, concluindo o disco, talvez uma das melhores músicas já feitas pela banda, Haunt you Every Day, música com base no piano e forte guitarra no refrãoe, harmonias perfeitas, a voz de Rivers da a música o drama necessário. e a volta ao piano após o solo de guitarra vale o preço do cd. É importante lembrar da belíssima canção que mostra o lado mais sutil da banda em Freak me Out, sem distorção e com gaita, outra novidade instrumental. Sim as guitarras acalmaram, mas ouvindo o Maladroit isso foi uma melhora. Fica então a espera do disco novo e reina a curiosidade.
Para a sua playlist: Beverly Hills, This is Such a Pity, Perfect Situation, Best Friend, Freak Me Out, e Haunt You Every Day

Por que devemos agradecer ao Super Furry Animals por existir

A criatividade no Brit-Pop anos ´90-2000

Enquanto o mundo todo fica se levando a sério e todos ficam correndo atrás de dinheiro, eles cantam sobre golden retrievers e anéis ao redor do mundo. A diversão de assistir uma banda que se baseia em qualidade e humor, vestidos de Power Rangers no palco, não deixa que o rock envelheça.

Super Furry Animals - Pura diversão!

[via FoxyTunes / Super Furry Animals]

Por isso agradeço ao Super Furry Animals por sua obra ainda em atividade. Aqui vão dois vídeos da banda do momento:

Super Furry Animals - Hello Sunshine

[via FoxyTunes / Super Furry Animals]

golden retriever

[via FoxyTunes / Super Furry Animals]

Recomendo:
Super Furry Animals - Phantom Planet
Super Furry Animals - Rings Around the World

Os Mestres do Remix

Quando você se considera um roqueiro você automáticamente afasta os Remixes. Erro.

DJ Shadow

[via FoxyTunes / DJ Shadow]

Mas o que é esse Remix que serve de repelente para os verdadeiros amantes do Rock? Na verdade não é tão complicado assim, seria a manipulação de uma música em que um indivíduo tem em suas mãos todas as suas faixas. O problema é que a maioria das vezes essa manipulação torna a música mais dançante e só. Um leve aumento nos graves, uma manipulação no ritmo da bateria e pronto, simples.

Essa última frase ofenderia milhões de leitores. Então quem são esses leitores? Esses sim são os verdadeiros Mestres do Remix. Os que criam em cima do criado, os que não somente fazem você dançar e pronto, fazem você querer o Remix.

Então que tal lembrar de alguns gênios da arte, para que possamos tirar aquele remix de "Don´t Cry For Me Argentina" e colocar aquele do Doves terminando sua canção de forma carnavalesca. Certos DJs se tornaram famosos mundialmente, não somente com suas próprias músicas, como o Chemical Brothers, Fatboy Slim, que frequentemente estão por aqui, DJ Shadow e U.N.K.L.E.. UNKLE é procurado por artistas de bandas como Oasis, "Morning Glory", e Queens of the Stone Age, "No One Knows".

O movimento Indie Rock na inglaterra está recebendo novos DJs de braços abertos. O novíssimo conjunto Hadouken! (sim, o som que o Ryu e o Ken gritam no Street Fighter, ícone pop dos anos ´90) já fez Remixes de bandas de rock como Klaxons, Bloc Party e eletrônicas, como Side B. Novas edições de rocks com misturas de um novo som eletrônico com forte hip hop. Essa é a receita.

Plan B - No More Eatin' (Hadouken Radio Edit)

[via FoxyTunes / Hadouken!]

Certas bandas, como The Killers, Klaxons, Bloc Party, Vampire Weekend e Postal Service, parecem já produzir músicas para serem remixadas para tocar em festas. Os novos dinossauros, Oasis, Richard Ashcroft (the Verve) e Damon Albarn (Blur), já criaram vínculos. Será que não está na hor de seguirmos esse exemplo.

Ian Brown - Fear (UNKLE Remix)

[via FoxyTunes / UNKLE]

Recomendo
Ian Brown - Fear (UNKLE Remix)

Chris Cornell no Rio - A prova de mais de 20 anos de sucesso

Crítica 10/10

Não teve Chris sarado de bigodinho, cabelo longo, camisa de flanela e qualquer coisa esperada por um público desavisado. Só um surpreendente show perfeito!

Nunca fui muito fã do Soundgarden. Curtia o primeiro disco do Audioslave porque quando ouvi falar de uma banda com o instrumental do Rage Against the Machine e o vocal da banda que tocava Black Hole Sun, fiquei interessado. Rápido cheguei a conclusão que tudo parecia demais uma jogada de marketing para mim. Descobri o Temple of the Dog este ano (2007).

Foi ouvindo o disco Carry On, segundo solo de Chris Cornell, que comecei a reparar o verdadeiro valor dos gritos incessantes do Soundgarden, do rock "funky" do Audioslave e da profundidade do Temple of the Dog. Tive que caçar conteúdo de 20 anos de carreira do artista pois o show estava chegando.

No dia pode-se dizer que todas as forças do universo estavam contra o show. Não pegava uma chuva daquelas a anos. Muitos desistiram e menos de 1/3 foram assistir o show com a pior divulgação de 2007.

Entretanto com um pouco menos de uma hora de atraso lá estava Chris silenciando as vozes dos que dizem NÃO (Silence the Voices, música calma, com pinta mais de fim de show do que de início). O clima estava criado, mas a plateia ainda estava fria, digo surpresa com a força dos vocais ao vivo de Chris. Mas logo em seguida, alegando ser sua própria história, começa Original Fire (Audioslave) e o público acompanha com palmas e pulos, regendo a banda. E pronto começa o bombardeio: No Such Thing (solo), Outshined (Soundgarden), Hungerstrike (Temple of the Dog, não esperava a reação do público ao cantar o segundo verso em coro, Chris, no entanto, deu o microfone para o público carioca!) e assim o show seguiu (deu pra entender o nivel).

Então após algumas fantásticas (Show me How to Live e Spoonman!), começou o set acústico: Call me a Dog (a minha favorita do Temple of the Dog), Billie Jean (Michael Jackson, boas risadas mas o ponto baixo do show), Finally Forever (solo, valeu explicação de Chris que ele tocou essa para sua mulher na cerimônia de casamento), Getaway Car (Audioslave, comentou que nunca tinha tocado essa acústica, legal acreditar, pois ficou ótima), entre outras. Outro ponto alto foi o fim do set acústico quando começou Doesn't Remind Me (Audioslave) acústica, e abanda entrou rasgando no refrão!

Chris saiu do palco e a banda assumiu um "jam" fantástico somente para início da fantástica Cochise (audioslave), quando Chris voltou e assumiu os vocais. Neste segundo ato ouvimos obras primas como You Know My Name (solo, música lançamento do filme 007 Casino Royale), Fell On Black Days, Jesus Crhrist Pose e muitas outras do Soundgarden.

O show terminou com um grande mix de Soundgarden e como de costume o "medley" Slaves and Bulldozers até Whole Lotta Love (Led Zeppelin) com váriass no meio sem tempo para respirar (não que alguém queira respirar)!

O show perfeito. O som estava perfeito. Eu consegui ficar a dois metros no máximo do Chris Cornell, e qualquer um conseguiria. Vocal perfeito, tudo que era para estar perfeito. Até parou de chover quando o show terminou.

Perfeito para fechar o ano.


Só para colocar uma inveja em quem perdeu:

Setlist:

Silence the Voices
Original Fire
No Such Thing
Outshined
Show Me How To Live
Hunger Strike
Be Yourself
Spoonman
Call Me a Dog (início do set acústico)
Finally Forever
Billie Jean
Getaway Car
Wide Awake
Like A Stone
Doesnt Remind Me (fim do set acústico com entrada da banda)
Cochise
Pushin Forward Back
Slow
Jesus Chris Pose
Arms Around Your Love
You Know My Name
Fell On Black Days
Black Hole Sun
What You Are
Rusty Cage (bis)
Cant Change Me
Burden In My Hand
Sunshower
Slaves And Bulldozers
Drum Solo
S.W.M.G.E.C
4th of July
Like Suicide
The End
Whole Lotta Love


Agradecimentos a este endereço, visitem:
(http://blognaotemnome.blogspot.com)



Nos link abaixo os videos aqui no Rio!

Getaway Car (acústico)

http://www.youtube.com/watch?v=eMqBeBK1K-o

Be Yourself

http://www.youtube.com/watch?v=dNzHnWgAIyk

Can't Change Me

http://www.youtube.com/watch?v=tQ-BWcNJFT0&feature=related

Banda em destaque: Eagles of Death Metal

Jesse Hughes (o cara é má notícia!)

Guitarras, barrigas de cerveja, óculos Rayban, motoqueiros com roupa de couro, e um enorme bigode. Ah, e Josh Homme (Queens of the Stone Age) na bateria! Eagles of Death Metal é diversão na certa.

Jesse Hughes

[via FoxyTunes / Eagles of Death Metal]

Durante os volumes 3 e 4 (1998) dos Desert Sessions os Eagles of Death Metal foram formados por Jesse Hughes e Josh Homme. Não, a banda não é de Death Metal, parece mais um Garage Rock misturado com o Rock 'n Roll do sul dos EUA dos anos 50. Essa mistura que torna o som tão divertido. Bom, essa mistura e o homem de frente, o quase emblemático, Jesse Hughes.

Jesse Hughes pode ser definido de diversas maneiras. Ele pode ser o homem que vai te oferecer uma cerveja no bar de motoqueiros mais repulsivo da região e depois te dar uma facada com a mesma faca que limpava as unhas porque você olhou para mulher que ele pretendia ir atrás. Ele pode ser o seu melhor amigo, se você elogiar o bigode dele. Ou ele pode ser somente o mais que carismático líder de uma das bandas mais divertidas formadas nesta década.

Então o louco do Jesse Hughes e o gênio do Josh Homme resolveram formar o Eagles of Death Metal. Sexy, engraçado e puro "rockabilly". Certamente as Águis do "Death Metal" colocarão um sorriso no rosto de qualquer pessoa que aprecia o rock em sua essência.

Para entender melhor, assistam o video da música I Want You So Hard (the Boy's Bad News):

[via FoxyTunes / Eagles of Death Metal]

Destaque: Desert Sessions (Volume 1-10)

Um gênio, um ideal, uma reunião musical no meio do deserto

Em agosto de 1997, Josh Homme idealizou e criou os Desert Sessions. Diz a lenda que Homme, um dos gênios dos anos 90 / 2000, hoje líder ativo do Queens of the Stone Age, queria gravar no estúdio Joshua Tree, no meio do deserto localizado no Rancho de La Luna, por dias sem parar sob o efeito de “chá de cogumelos”, liberando toda a sua criatividade na obra perfeita.

PJ Harvey e Josh Homme lançando volumes 9 e 10

Lenda ou não, Homme convidou amigos das bandas Kyuss, Monster Magnet, Soungarden e muitas outras mais. Músicos que viriam a formar bandas como o Eagles of Death Metal e outros projetos paralelos de integrantes do Queens of the Stone Age. As gravações também contaram com a presença de uma das maiores roqueiras da atualidade, PJ Harvey, do genial, ex-Screaming Trees, Mark Lanegan, o baixista da formação original do QOTSA, Nick Oliveri, que tocou completamente nu no Rock in Rio e Samantha Maloney, Motley Crue.

O resultado foram álbuns lançados em dez volumes, lançados de 1997 a 2004. Psicodélicos com pegadas de rock (ou o bom “desert rock” como o estilo acabou sendo definido), vocais diversos e toques femininos nos últimos volumes com toda a sensualidade de PJ Harvey. Várias músicas acabaram sendo reutilizadas em discos das bandas que participaram das gravações (Make it Wit U, Hangin’ Tree, Crawl Home, I’m Here for Your Daughter, Like a Drug, Cake (Who Shit On?) e muitas outras). E algumas curiosidades, como a música Avon (também aproveitada dos Sessions) tem sua versão oposta, Nova, com vocal diferente, vocalista e melodia.

PJ Harvey e Josh Homme lançando o single Crawl Home

Ao fim dos dez volumes, ouve-se muitas obras de artes, boas tentativas, músicas gravadas por diversão mas acima de tudo a música gravada pela música.

Discos Recomendados:
Desert Sessions (Volume 1 e 2)
Desert Sessions (Volume 9 e 10)

Desert Sessions 9 & 10 Making Of

[via FoxyTunes / The Desert Sessions]

Crítica: Lily Allen - Alright, Still

Bizarrinha, mas da melhor maneira possível: 8/10

Confesso, ao ouvir a primeira faixa, Smile, quase que imediatamente desliguei o som. A música já havia sido martelada tantas vezes na minha cabeça pelas rádios que não aguentava mais! Mas parei e esperei, pois a letra é sensacional. Chegando na segunda música entendi o por quê da crítica tão positiva da obra Alright, Still.

Lily Allen

[via FoxyTunes / Lily Allen]

Knock 'Em Out é um ska sobre mulheres em pubs, LDN é um HIT na certa, meio merengue, e a quarta, Everything's Just Wonderful, é meio ska, com uma pitadinha de bossa nova, não jazz. É realmente surpreendente como cada música tem sua personalidade. A música Alfie, que fecha o disco é sobre um irmão mais novo que se recusa a fazer qualquer coisa da vida, letra que salva a música de ser somente uma música engraçadinha sem substância.

Aliás, isso também é o maior ponto negativo do disco. Se os envolvidos nas letras não fossem tão criativos, músicas como LDN e Alfie seriam medíocres e outras pareceriam a Lady Sovereign (que fala sobre dinheiro e ser baixa), Just Jack (tópico: drogas) ou qualquer "rapper" do reino unido.

As letras, no entanto, são tão boas que cada vez que você ouve parece que Lily Allen está contando uma história mais bizarra, sempre positiva e engraçada.

Lily Allen LDN Video

[via FoxyTunes / Lily Allen]

Melhor música do disco:
Everything's Just Wonderful (faixa 4)